Sortie de son 1er album « Instantanés » le 24 juin 2013 chez AZ (Universal Music)

Le 13 mai 2013 en 1ère partie d’Alex Beaupain à l’Olympia.

A 22 ans, cette franco-américaine mais vraie parisienne baigne depuis son plus jeune âge dans une ambiance créative et artistique. Entourée de musique, initiée au solfège, au piano et aux vinyles familiaux, Margaux chante. Ses autres passions ? La mode, et la photographie, à laquelle elle consacre ses études. Pour ce qui est de la musique, elle a trouvé son autre en Tristan, compositeur et mélodiste hors pair. Entre ces deux là, l’alchimie est immédiate. Quelques mois de travail acharné, coupés du monde, quatre boeufs et trois chansons plus tard, le jeune binôme décide de diffuser le fruit de son travail sur Noomiz.com, la plateforme web de référence pour découvrir la musique de demain.

En janvier, Margaux Avril est catapultée en tête du Top Noomiz. Sa position dans le classement des artistes émergents les plus appréciés des internautes crée l’excitation des maisons de disques qui se hâtent pour rencontrer cette mystérieuse Margaux dont on ne sait rien. Cela ressemble à un conte de fée éculé, à des histoires déjà racontées, mais c’est ainsi : la musique et internet s’entendent bien, pour le plus grand plaisir de la génération 2.0.

Attention, si vous lui demandez de laisser la photo de côté, c’est une Margaux que l’on devine passionnée et décidée qui vous répondra qu’elle a « envie de garder tous ces univers précieusement, et d’offrir (sa) façon de voir et de vivre les choses ». La musique nourrit la photo et réciproquement, c’est ainsi.

En 2012, Margaux foule les planches, qui lui manquaient tant depuis ses années de conservatoire. Ceux qui l’entendent alors ne restent pas insensibles, son nom commence à se chuchoter, comme celui d’un trésor dont on sait qu’il va devoir être partagé avec tous, mais que l’on souhaite se réserver pendant qu’il en est encore temps. Les premières collaborations interviennent : Alex Beaupain, orfèvre césarisé de la chanson française (Les Chansons d’Amour), que Margaux admire tant, lui offre un magnifique duo avec C’était la Nuit. Marc Lavoine l’invite quand à lui à Toucher le soleil. L’album prend forme, Margaux et Tristan s’accompagnant de Pierrick Devin (Cassius, Fortune) pour le réaliser.

 A l’instar de sa grande consoeur Lily Allen, dont elle a la fraîcheur et le peps, Margaux Avril se glisse vite dans nos iPod, mémoires et playlists. Inspirée par l’air du temps, elle revendique autant Benjamin Biolay que Florence + The Machine, Sébastien Tellier que Django Django. Jeune fille bien dans son époque, passionnée d’art, sous le charme des photographies de Guy Bourdin et de Richard Avedon, Margaux Avril incarne la relève d’une pop française spontanée et fraîche, charmante et envoûtante. Son timbre pétillant, ses textes subtils, ses mélodies et un son résolument contemporain font de Margaux Avril un savoureux cocktail et une fantastique promesse d’album.

« C’était la nuit » en duo avec Alex Beaupain :

 Clip « L’Air de Rien » :

 Cover Phonix « Lizstomania » :

www.margauxavril.com – www.facebook.com/MargauxAvrilMusic

Sortie album le 10 Juin chez AZ (Universal)

De Rennes, le duo français cultive son idéalisme pop avec un premier album produit par le maître Yuksek, bâti pour soigner les âmes en peine et accompagner les nuits blanches.

Clip « Strangers » :

 Prochaines dates de concert :

-       11 mai : Sedan / MJC Calonne

-       31 mai : Saint Etienne / Paroles & Musiques

-       1er juin : Nancy / JDM

-       7 juin : Ingre / Festival Les Ingrédients

-       15 juin : Lille / La Voix du Nord

-       29 juin : PARIS, SOLIDAYS

-       4 juillet : NBelfort / Eurockéennes

-       7 juillet : Hérouville / Beauregard

-       14 juillet : Air Les Bains / Musilac

-       15 juillet : Montreux Jazz Festival

-       19 juillet : Carhaix / Vieilles Charrues

-       27 juillet : Nyon / Paléo

www.juvenilesmusic.com – www.facebook.com/Juvenilesmusic

Sortie le 29 avril 2013

Un an après l’ouverture de sa boutique new yorkaise au sein de l’hôtel Nomad sur Boadway, Kitsuné repart sur les routes yankee et publie la deuxième édition de ses découvertes américaines.

Réputé pour conquérir de nouveaux territoires, le label Kitsuné piste perpétuellement les talents ingénieux qui conçoivent aujourd’hui le paysage sonore de demain. La récente explosion de la musique électronique aux US est telle que la maison de disques parisienne s’est décidée à consacrer une collection de compilation dédiées à cette émergence de nouveaux artistes et producteurs américains.

Fidèle à ses habitudes, Kitsuné pousse une fois de plus les limites de l’entendement en réunissant une sélection de morceaux éclectique et haute en couleurs, qui ne suit de règles que les siennes. Des chambres à coucher aux studios les plus sophistiqués, l’imagination et la sensibilité n’ont pas de frontières en 2013.

Toujours curieux et gourmand de nouveautés hybrides et soniques, Kitsuné prend des tournants différents et ose des détours inattendus. La cadence ralentit et devient plus groove avec même quelques excursions urbaines, et oui nous sommes bien en Amérique…Façon Kitsuné.

Kitsuné America 2 affiche le sourire, avec des tonnes de personnalité à revendre et se dévergonde gentiment si n en juge la pochette du CD.

On retrouve sur la compil’ : Ghost, Toro y Moi, Gigamesh, HeartsRevolution, Hearts, Theophilus London, Kent Odessa, Alison Valentine, Papa, Caves, …

Voici la 3ème compilation « Kitsuné Parisien ». Un instantané détaillé de la scène parisienne actuelle.

Sortie le 4 février 2013.

Sans en faire trop, Kitsuné aime afficher sa frenchiness. Il était donc bien naturel pour la marque de lancer la série de compilations ‘Kitsuné Parisien’ en partenariat avec l’un des émissaires de Paris, l’artiste grapheur, entrepreneur incontournable de la nuit, André qui conçoit l’artwork.

Proches des compilations Kitsuné Maison, dont le concept est de mettre en avant la crème des nouveaux artistes du monde entier, les compilations « Parisien » présentent régulièrement les talents qui buzzent à Paris…et dans le reste de la France. Pas de place pour l’élitisme ici, mais la meilleure sélection de musique hexagonale qu’il soit à cet instant.

Appelez la « new French touch » ou comme bon vous semble, voici le sang neuf qui secoue la ville lumière en 2013. En 13 morceaux, Kitsuné fait le point sur ce qui se mijote dans la capitale et au-delà.

www.kitsune.fr

www.facebook.com/maisonkitsune

Aymé est un groupe d’anciens écoliers hyperactifs gavés de culture de masse, qui expérimentèrent sans jamais s’en remettre la fulgurance des amours pré-adolescents sur fond de Cock Robin, Top Gun & Johnny Clegg. Aujourd’hui réconciliés avec l’inconscient collectif des 80′s et des auto-radios FM, il construisent en puzzle une musique populaire Worldwide, décrite comme « l’enterrement de Lady Di sur une plage de Rio ».

Extrait de l’EP : https://soundcloud.com/loveayme/ayme-extraits-ep

http://www.loveayme.com

Nouvel album ‘FUTUR’

Sortie le 26 novembre 2012 chez AZ (Universal Music)

Tournée des Zénith en 2013 : Lille le 04/04, Amnéville le 05/04, Dijon le 06/04, Paris les 12&13/04, Toulouse le 18/04, Clermont-Ferrand le 19/04 et Nantes le 20/04.

Revue de presse :

Dernier clip « Jimmy » :

Clip « Tombé pour elle » :

Clip ‘Caramel’ :

  »C’est la vie » featuring 2Chainz :

Sortie album le 4 février 2013

En concert au CAFE DE LA DANSE le 22 mai 2013

auteur-compositeur-interprète, Gaël Faye est né en 1982 au Burundi d’une mère rwandaise et d’un père français. Le 1er avril 1995, à 13 ans, il quitte malgré lui son paye natal en proie à la guerre, pour rejoindre la France. Cette étape de sa vie marque un besoin qui ne le quittera plus : exorciser par les mots tous les sentiments d’une vie déracinée. A 20 ans, Gaël sait qu’il veut enregistrer un album solo où les thèmes de l’exil et du métissage seront omniprésents.

En 2006, ses études de commerce le mènent à Londres. Très vite lassé par un boulot « costard-cravate » qui l’étrique, il s’échappe de la City pour regagner Paris, ses studios d’enregistrement et son collectif de slam « chant d’encre ».

Il y rencontre Edgar Skloka dont il admire le style et l’écriture. Leur complicité grandit et les pousse à lancer le groupe de rap Mik, Coffee & Sugar, alias MC’S, en proposant des textes poignants sur des mélodies live et « sucrées ». Ils quittent leurs emplois respectifs, créent le label 6D Production et autoproduisent leur 1er album éponyme qui sort en mai 2010. C’est l’heure de la prise en main pour assumer une vie d’artiste indépendant à plein temps, comme si le rêve pouvait s’arrêter demain. « Parce qu’on meurt demain, je vis aujourd’hui ». C’est bien ce qui anime les deux MC’S à travailler sans relâche pour réussir à s’imposer sûrement dans le paysage hip-hop en France et décrocher le titre de « découvertes printemps de Bourges 2011″.

Gaël forge son style, écume plus d’une centaine de scènes nationales avec MC’S entre 2010 et 2011 et touche un public grandissant (1ères parties d’Oxmo Puccino, Ben Oncle Soul, Hocus Pocus, Beat Assaillant, Tumi&The Volume, Blitz The Ambassador…). Il est accompagné sur scène par Guillaume Poncelet (trompettiste, pianiste, ex-membre de l’orchestre national de Jazz).

Aujourd’hui, 10 ans après l’écriture du texte « A-France » qui ouvre son album solo, Gaël revient en 15 titres sur son parcours de vie et raconte avec nostalgie, indignation et tendresse, son enfance au Burundi, son arrivée en France, ses amours et ses combats.

Côté production, on retrouve Guillaume Poncelet, qui signe les arrangements de l’album, compose la majorité des titres et en assure la réalisation (après avoir réalisé les derniers albums de Ben l’Oncle Soul et Michel Jonasz pour ne citer qu’eux). le travail étroit entre le musicien et l’auteur donne naissance à un album teinté d’influences plurielles : du rap bien sûr, de la soul et du jazz parfois, du semba (voyage entre Cap Vert et Angola), de la rumba congolaise, du sébène…28 musiciens sont réquisitionnés, entre France et Burundi, pour un son joué « live » sur l’album qui porte la beauté des textes et les révèle.

On compte parmi les invités de l’album Tumi Molekane (MC du groupe Tumi & The Volume), Ben l’Oncle Soul et la voix sans pareil de Bonga (icône de la musique lusophone).

EPK DE L’ALBUM :

Clip de « Je pars » :

Clip de « Petit Pays » :

Clip « Blend » feat. Tumi :

www.gaelfaye.com

A Paris – Sortie digitale le 8 avril et physique début juin 2013 (AZ/ Universal Music France)

En concert au CAFE DE LA DANSE (Paris) le 9 avril 2013

Riff Cohen est née en 1984 à Tel Aviv et y a grandi dans « une atmosphère bohème ». Elle est la fille aînée d’Israël et de Patricia Cohen qui tenaient une galerie d’art et un café dans la rue Shenkin, l’une des plus animées de la ville. La famille de son père est originaire de Djerba en Tunisie. Sa mère est née à Tlemcen en Algérie, mais a passé son enfance à Nice. C’est dans cette matrice culturelle méditerranéenne et nord-africaine qu’elle a été élevée. Patricia est aujourd’hui professeur de yoga et écrit des poèmes dont certains ont été mis en musique par sa fille. Avec des études de piano et de danse dès l’âge de 4 ans, des cours d’art dramatique à 6, Riff aurait pu faire une overdose de gammes, de tirades, d’entrechats. Mais piquée au jeu de l’art et de l’expression, elle se lance dans la composition à 8 ans. Suivront d’autres études et de nombreux projets. Rock, electro, musiques du monde, chant classique indien ou européen, son vocabulaire s’enrichit au gré des expériences. Elle en vient rapidement à signer des musiques pour le théâtre et le cinéma. Également comédienne, on la voit dans des séries télévisées ou des films dont l’adaptation du roman de Valérie Zenatti La Bouteille A La Mer de Gaza. En 2008, Riff s’installe à la Cité Internationale des Arts pour créer. De retour chez elle après 3 ans passés en France, elle s’attelle au répertoire de l’album A Paris, qu’elle va produire elle-même, tout en faisant des apparitions remarquées sur scène, dont la première partie des Red Hot Chili Peppers au Parc Hayarkon de Tel Aviv l’automne dernier.

L’un des visuels de l’album A Paris- recto de la pochette israélienne- est une photo en noir et blanc de sa grand-mère paternelle Fortuna, prise à Djerba la veille de son mariage alors qu’elle avait 14 ans. Tout un symbole. Car cet album traduit à la fois un enracinement et une liberté que cette image d’une autre époque résume à merveille. Farouche et innocente, d’une féminité sans fard, d’une détermination sans faille, telle est l’expression de cette jeune fille. Telles sont les vertus de cette musique qui prend à rebours tous les genres avec une bienveillante et souvent rigolote désinvolture. Si on pense aux Rita Mitsouko en écoutant Sur le Macadam, à Brigitte Fontaine dans Une Femme Assise, c’est que ces deux références font sens depuis que Riff a repris sur scène Marcia Baila des uns et Le Nougat de l’autre. Alors chanson française désorientée ou rock orientalisé? Les deux, forcément, tant les mots de Patricia à l’imaginaire enfantin, aux rimes en coq à l’âne et en ricochets, tiennent en parfait équilibre sur des cordes de guitares très sixties, quand elles ne sont pas suspendues à celles d’un luth arabe à l’identité traditionnelle. Dans Mon Quartier  célèbre cette harmonie des genres dans une jubilatoire promiscuité qui accueille, entre autres, des filles qui ont « les cheveux hirsutes » et des garçons qui « portent parfois des jupes ». Quand bien même Riff est-elle obligée de conclure que ce quartier « reste à inventer», on trouve dans J’aime confirmation d’un même esprit ouvert à tout et à tous, mais qui  entend rester lui-même. C’est bien ce qui enchante dans ce disque, cet art du zapping enraciné qui passe du marrant néo yéyé de Je Cours à la belle et grave psalmodie de Tzama Nafshi,  de la ballade onirique de Chut… à la transe de Hine Ha Or, du français au nubien et à l’hébreu, de Gossip à Lili Bonniche. C’est ainsi qu’on traverse dans A Paris cette modernité caractéristique de notre époque, qui rend tout à la fois disponible et ludique en quelques clicks. Mais on y traverse aussi la rue, celle où vivent les vrais gens avec de vraies histoires, où l’on éprouve de vraies sensations.

A Paris ce fut d’abord une chanson où Riff Cohen partageaitsa vision très personnelle, orientale et africaine, de la capitale. Le clip, visionné près de 800 000 fois sur YouTube, a pour ainsi dire établi sa réputation en Israël et au delà.

On y voit cette jeune chanteuse à la frimousse épanouie engagée dans une danse du ventre sur les quais de Seine, les trottoirs et dans les bistrots. Images d’une bonne humeur qui gagne des gens issus de différentes communautés. Sans chercher à jouer les blanches colombes de la paix ou les émissaires de la réconciliation, Riff Cohen, tel le joueur de flûte d’Hamelin, réussit comme par enchantement à entraîner dans le sillage de cette rengaine accrocheuse un échantillon du monde tel qu’il est aujourd’hui, multiple et bigarré.

A Paris c’est aujourd’hui un premier album, à peine sorti en Israël et déjà classé parmi les meilleures ventes du pays, où Riff Cohen fait irruption sur la scène musicale hexagonale avec une énergie, une fraîcheur, une fantaisie qui font du bien. Un disque de 14 titres qui se parcourt comme un marché aux épices, où l’on est assailli d’odeurs et de couleurs, où l’on fait des rencontres improbables, où l’on entend des histoires à rêver debout en étant aspiré dans un tourbillon sonore qui échappe à la stérilité fébrile de notre époque. Car A Paris a beau découler de différentes sources musicales, procéder d’un bric-à-brac où se côtoient rock et variété orientale, chanson française et rythmes gnaouas, folk et psaume biblique, il n’en affirme pas moins une cohérence intimement liée au récit familial de la chanteuse qui lui évite ainsi le pastiche ou le photocopiage de styles antérieurs.

CLIP A Paris :

Clip J’aime :

L’Enfant des Siècles

Sortie album le 3 juin 2013  chez Mercury (Universal Music)

Auteur, compositeur et interprète, Mike Ibrahim est un pur produit de la diversité française. Né d’un père malgache et une mère moitié afro-américaine, moitié bretonne, Mike Ibrahim passe son enfance en Martinique. Après des études de lettres, son travail poétique est publié dans des revues littéraires (Poésie en 1996, éditions Seghers, Anthologie de la poésie française contemporaine, Cherche Midi, 2004…).

Suite à son premier album, La route du nord (2009), Mike Ibrahim écrit pour les autres, notamment pour Julien Clerc sur son disque, Fou Peut-être (2011). L’année suivante est largement consacrée à l’écriture des chansons du prochain album, L’enfant des siècles.

Mike et son réalisateur, Pierre Jaconelli (Benjamin Biolay), travaillent pendant plus de 6 mois à la production de ces nouvelles chansons puis s’installent au studio Gang pour l’enregistrement, entourés de Raphaël Chassin (Tété, Hugh Coltman, Vanessa Paradis) à la batterie et Johan Dalgaard (Gaetan Roussel, Piers Faccini, Revolver), déjà présent aux claviers sur La route du nord. Nicolas Duport (Sting, Alain chamfort) enregistre les quatre musiciens et mixera l’album.

Mike Ibrahim décrit L’enfant des siècles comme la chronique d’un homme qui cherche à recoller les morceaux d’une vie, d’une époque et d’un corps pourfendus. Dans ces chansons se télescopent l’intime et le politique, la chair et le numérique, les mémoires effacées ou réinventées face à un monde qui disparait, et à un autre qui surgit.

À l’occasion de la sortie de son nouvel album, Mike Ibrahim a souhaité éditer un recueil de nouvelles sous forme de livre numérique.

Chaque nouvelle est basée sur le titre d’une des chansons de l’album et fait appel à un auteur différent. Les nouvelles ne sont pas censées illustrer les chansons, l’idée est plutôt qu’elles constituent une arborescence libre, une déclinaison littéraire basée sur les titres des chansons. Ainsi, pour écrire sa nouvelle, chaque auteur a choisi un titre et s’est mis au travail en se basant uniquement sur ce que lui évoquait le titre en question. L’idée est de créer une conversation à l’aveugle entre littérature et musique.

Une des nouvelles sera écrite par un/une internaute lauréat(e) d’un concours lancé en partenariat avec le site d’écriture We Love Words.

Nous attendons encore quelques noms mais voici pour l’instant la liste des auteurs qui participent au projet :

1.  Je Ne Me Souviens Plus Du Monde Sans Toi

2.  Linda McCartney :  Arnaud le Guilcher (Stephane Million Editeur)

3.  Les Enfants Du Siècle : Auteur concours We Love Words

4.  Tu Etais Un Pays Que J’Aimais : Nicole Cage (nouvelle en cours d’écriture, K éditions)

5.  Etranger Chez Moi

6.  Tu Finiras Par En Rire

7.  Je Ne Sais Pas Danser : Jérôme Attal (Stephane Million Editeur)

8.  Kalashnikov Bébé : Gael Octavia

9.  Pluie Tropicale Sur L’Ile-De-France : Naïri Nahapétian (Liana Lévi)

10. Fille De L’Est A Orly Ouest

11. Les Animaux Sauvages : Michael Seilhan-Ibrahim alias Mike Ibrahim

12. Le Marion Dufresnes : Fanny Chesnel (Albin Michel)

13. Les Rues de Paris (bonus) : Philippe di Folco (Stephane Million Editeur)

]]> http://lebureaudesarah.com/web/2012/11/20/mike-ibrahim/feed/ 0 http://lebureaudesarah.com/web/2012/11/19/kitsune-8/ http://lebureaudesarah.com/web/2012/11/19/kitsune-8/#comments Mon, 19 Nov 2012 18:51:41 +0000 admin http://lebureaudesarah.com/web/?p=1047 Continuer la lecture →]]> Gildas Kitsuné Club Night Mix #3

Sortie digitale (uniquement) le 3 décembre 2012

Le boss de Kitsuné, Gildas, sort son troisième mix Kitsuné Club Night disponible en téléchargement à partir du 3 décembre.  Le Breton/Parisien prouve une fois de plus qu’il est l’un des djs les plus fiables du circuit grâce à une sélection surdynamisée de nouveautés et d’exclusivités, idéale pour vos fêtes cet hiver!

www.kitsune.fr